象征期的孩子,因为感知能力的增强,开始认识事物整体的品质与性质,但想象、思维仍在初期发育阶段,不能正确认识周围的世界,在他们的作品中描绘更多的是他们所知的,而并非是他们所见的。作品中出现了类似于蝌蚪的人形,四肢从大大的脑袋上长出。儿童没有意识到躯干的存在是因为它不象脑袋、眼、嘴、四肢在他们的生活中更能派上用场。这种形式的人物一旦出现,儿童会不断地将其复现,并逐渐将这种形式沿续到对其它事物的描绘中,开始出现一些具有简单场景的绘画作品。到了六七岁,儿童的感知能力、言语能力都已成熟,感情能力已走出了非哭即怒的最初级情绪反应,开始对所认识的现实对象有鲜明的情绪态度。由于生活经验的积累,他们的想象能力更加丰富,这一时期也正是儿童绘画的黄金时期,儿童的绘画作品更能以艺术品的形式为大多数人所接受。但他们的作品中仍然是反映他们所知的,而非所见的。他们画的房屋如同照“x光”,没有墙壁,展现着内部所有的物件。所画的房屋、树木仍是概括、简洁的形体。他们从不组织画面,从不计划先画什么,一切都是随机的,而到了八、九岁的孩子,他们的作品中会出现与先前完全不同的形式,将会进入写实的阶段。这时的孩子认知能力已基本成熟,可以控制自己的情感,对自己的行为负责,有计划地去做事,接受了许多基本技能的教育,思维能力明显提高。他们在绘画中开始主动的寻求平衡与和谐,描绘眼中的世界,画面中出现了近大远小,事物的遮挡亦开始变得规矩,并且日益忠实于所画的目标,一步一步的向视觉艺术的大门迈进,开始成为一个能够审视自己作品的画家。 儿童美术心理的变化基于上述的过程,但并非如此单纯。因所处的环境、地域、民族、个性的不同,以及接受教育的差异,使得儿童的美术心理呈现出多面性。这里只能依据儿童的认知能力发展展现其一般规律。 儿童的美术心理变化虽跟随着儿童认知能力的成长,但不能认为其美术作品也是一个递进的成熟过程。儿童在象征期的作品与写实期的作品都具有美的形式,就如同艺术流派中印象主义与写实主义都应被称为艺术,而儿童阶段对于写实技巧的把握不及艺术家,反而表现出具有印象派画风的象征期作品中的那些童贞般的表达,充满活力的线条,随意自由的组合更使人着迷。而在写实期的儿童对自己的行为更具有控制能力,有思想的加入,他们的行为更接近于一位艺术家。把握儿童美术心理变化使我们可以丢开成规的法则,从儿童的视角去领悟他们心中的世界。不再仅仅评判他们画的对与不对,象与不象,而是如何帮助他们解决绘画中的困难,顺利度过每一次转型。给他们提供完成一件作品的有利环境,使其绘画的兴趣沿续得更加持久,使艺术行为促进他们健康地成长,早日成材。
|